Adesso pare anche che debba uscire un best of dei singoli (aiutatemi, il terzo o il quarto, tra quelli ufficiali..?).
Maledetti bastardi, un giorno o l’altro ci direte dove li avete nascosti, quelli veri! Quelli di cose così:

The world is like a ride at an amusement park. It goes up and down and round and round. It has thrills and chills and it’s very brightly coloured and it’s very loud and it’s fun, for a while. Some people have been on the ride for a long time, and they begin to question: Is this real, or is this just a ride? And other people have remembered, and they come back to us, they say, “Hey - don’t worry, don’t be afraid, ever, because, this is just a ride…” But we always kill those good guys who try and tell us that, you ever notice that? And let the demons run amok. Jesus - murdered; Martin Luther King - murdered; Malcolm X - murdered; Gandhi - murdered; John Lennon - murdered; Reagan… wounded. But it doesn’t matter because: It’s just a ride. And we can change it anytime we want. It’s only a choice. No effort, no work, no job, no savings and money. A choice, right now, between fear and love. The eyes of fear want you to put bigger locks on your doors, buy guns, close yourself off. The eyes of love, instead, see all of us as one. Here’s what we can do to change the world, right now, to a better ride. Take all that money that we spend on weapons and defenses each year and instead spend it feeding and clothing and educating the poor of the world, which it would many times over, not one human being excluded, and we could explore space, together, both inner and outer, forever, in peace.

Detto da Bill Hicks, uno dei figli più caustici della satira statunitense, il maestro del nostro pluricensurato Luttazzi (e al confronto il comico bolognese è un agnellino), il messaggio suona ancora più valido. E commovente, se si pensa che pochi mesi dopo, nel 1994, Hicks moriva di cancro al fegato nella sua casa di Little Rock, in Arkansas.
Talmente caustico, che a me, italiano di fede cattolica, fa verametne sbudellare dal ridere.

Ad esempio chi ha mai visto fare (nel 2008, non parliamo neanche dell’epoca di Hicks!) da un comico italiano un pezzo così cattivo e contemporaneamente di così vera denuncia sociale? In un paese dove esiste “Striscia la notizia”?? Illusione. Fortunatamente esiste Youtube:

Bill Hicks on Marketing

Sono tre giorni ininterrotti che rido..

Potete scaricarlo gratuitamente alla pagina dei mix.

Allora ho pensato che da oggi potrei inserire, di tanto in tanto, qualche topic in cui chiarire alcuni degli errori che, grazie alle mode e ai loro sostenitori, permettono che la storia della musica elettronica sia ampiamente dimenticata.

Partiamo subito con un classico: la parola Electro. Abusata fino alla nausea, si tratta del termine con cui venne definito il primo vero genere elettronico, nato dall’hip-hop tra gli anni ‘70 e gli ‘80, e che attorno all’85 genererà la house e la techno. Per fare due esempi illustri, di questo filone sono sicuramente le hit Planet Rock di Afrika Bambaata e di Rock It di Herbie Hancock

La parola viene ora utilizzata dai clubbers (odio questo termine che non significa più niente), ma anche artisti, label e spessissimo anche dagli utenti di Discogs. per indicare l’electro-house, ultima degenerazione della house, molto di moda nell’ultimo lustro. Inutile dire che usato così, il termine suona come una bestemmia.

Un altro termine utilizzato davvero a sproposito è minimalista. Il termine minimalismo, oltre ad indicare un certo filone all’interno della musica classica sul quale non voglio dilungarmi per ignoranza personale in materia, sta ad indicare quella corrente che ha avuto il suo svolgimento tra gli anni ‘60 e ‘70, in cui per la prima volta si sperimentavano composizioni, vere e proprie suite non più classiche, con l’utilizzo quasi esclusivo di sintetizzatori. Pionieri in questo genere sono maestri della musica novecentesca come il compositore Philip Glass e Jean-Michelle Jarre. Un brano su tutti può rappresentare la stagione minimalista. Si tratta del successo datato 1973 di Mike Oldfield, il quale in seguito passerà con altrettanto successo al pop: Tubular Bells

Invece ormai si confonde con minimal, che è il genere nato all’inizio degli anni 2000 dal matrimonio tra certa house e certa techno seguendo il motto “Less is more”. Forse la sua paternità è dovuta a Ritchie Hawtin, quando ancora si faceva chiamare Plastikman. Sentitevi il suo album Closer del 2001 e ditemi voi se a roba che va sotto il nome di minimal oggi è degna o no di lavori come quello.

In ogni caso, niente a che vedere con il minimalismo.

Consiglio anche qualcosa dei The Orb, per chi non li conoscesse nei primi anni ‘90 furono i pionieri dell’ambient-house (loro hanno inventato quella musica che in seguito è stata chiamata “chill-out”).

Tra l’altro proprio sabato scorso Alex Paterson, attuale membro unico degli Orb, è venuto nella mia città per un dj-set. Ho avuto anche il piacere di stringergli la mano e scambiare due parole, anzi devo essergli sembrato un fan talmente entusiasta che mi ha regalato un CD che a quanto pare deve ancora uscire sul mercato! Ma questa ve la racconto la prossima volta…

- No.

E invece ascoltando in giro sembra proprio che ci stiano per ricascare.

Tanto lo so che Prezioso prima o poi riporterà la nazione agli anni 90, è inutile che faccia finta di essere diventato un dj electro house. E anche voi Eiffel 65, la CIA mi ha già informato: è inutile che teniate nascosti i piani per fare una reunion entro il 2010, ormai vi hanno scoperto.

Speriamo solo che qualche calamità naturale ponga fine alle sofferenze dei Paps’n'Skar perché quelli no, proprio non ce la farei.

PS: non ho aggiunto il link ai siti degli artisti sopra citati, cosa che di solito faccio, per decenza personale. Tanto li conoscete, e non dite che no assolutamente ma chi è Molella io ascolto solo Venetian Snares, che non ci crede nessuno!